El absurdo se ha apoderado de la realidad una vez más.
Todo el mundo usa esa manida expresión de “el siglo XXI” como si esto fuese sinónimo de modernidad. La ingenuidad es algo maravilloso, pero se transforma en un concepto peligroso cuando se convierte en escudo y trinchera. Nosotros los humanos somos dichos en repetirnos, seres cíclicos con epicentro en el ombligo, inabarcables, como el universo.
Durante el 1-O, mientras presenciaba todo lo que acontecía, parecía que estaba viendo un documental, no estaba pasando ahora, no era nada nuevo. La sensación se resume en la vuelta de las dos España que se enfrentaban alentadas por un bando u otro.
Poco tiempo tardó el resto de España en mostrar el bando afín en redes sociales, viscerales, cabreados, absurdos si hago símil con la situación global. En cualquier caso, España estaba partida por la mitad a golpe de porra, como antes, como siempre. Las familias se dividen, se dejan de hablar, se señalan, se insultan.
Los hijos de guardia civiles sufren acoso por serlo, los hijos de independentistas ven como sus padres sufren golpes por las fuerzas que deberían protegerlos. Ciudadanos- marionetas que hacen caso de las órdenes que les mandan los titiriteros a través de las cuerdas y se sacan los ojos los unos a los otros. Nada nuevo bajo el sol. Lo que está más que claro es el esfuerzo por parte de los políticos en mantener esa dualidad para reforzar sus posiciones, su poder.
Parece que a todo el mundo le ha pillado de nuevas esta intención de Cataluña por independizarse. Desde que tengo uso de razón los catalanes han tenido un cierto resquemor con el resto de España y esta un cierto odio a los catalanes. En el año 78 se hizo lo que pudo, a prisa y corriendo, para mantener la unidad, y no se hizo mal, pero el mundo gira y todo cambia, es ridículo que las leyes sigan inamovibles. Durante muchísimas décadas la respuesta de los gobernantes del Estado ha sido ignorar las peticiones catalanas y claro, el vapor entra y cuando no cabe más la tapadera de la olla exprés salta por los aires.
Lo que es realmente llamativo es el argumento de que se tendría que reformar la Constitución para poder mediar. No es imposible, ya se ha llevado a cabo dos reformas de la Carta Magna, una en 1992 y otra en 2011, ambas sin mucho debate, sin mucho ruido. La única solución posible es votar. Un referéndum para ver si se quiere la reforma, otro para ver la opinión de los catalanes sobre la independencia y otro para ver que opina el resto de España. Todo pasa por la votación ¿o acaso no era esa la principal característica de ese animal mitológico llamado “pueblo soberano?
Comencemos con los decálogos. ¿Qué mejor que diez puntos para crear otros diez puntos que te lleven a otros diez puntos para cualquier cosa?
Hay decálogos para todo. He llegado a ver listas de compras que en realidad son decálogos, incluso decálogos sobre como poner el papel higiénico en esa cosa donde se pone el papel higiénico. Mis favoritos son los decálogos para hacer decálogos.
La creación de personajes es la primera entrada de la triada de decálogos que tratarán la creación de diálogos, lugares y personajes. Estarán basados en una investigación previa y sobre esa base se yergue mi opinión. Digamos que voy a seguir el método científico, investigar, probar y plasmar. A ver que tal sale.
Creo que tengo que dejar de decir la palabra "decálogo".
En este caso hablaremos de la creación de personajes para que su elaboración sea algo más sencilla. Según leas las otras dos entradas te darás cuenta que en ocasiones los puntos tienen algo en común. Tiene sentido, no nos asustemos, la narración no es independiente, la creación del personaje tiene mucho que ver con la creación del ambiente y estas dos, con la creación del dialogo.
{Muches quitarían algunos o pondrían otros, bien, cuéntame que puntos quitarías y cual pondrías, los iré introduciendo en entradas futuras}.
Decálogo para la elaboración de personajes
La ficha: antes de escribir conoce a tu personaje
Para que el personaje no se diluya en mitad de la narración es importante que crees, antes de nada, una ficha del personaje. Escribe como es por fuera y por dentro, sus gustos, su historia, cualquier cosa que te pueda ayudar a saber como actuaría el personaje en determinadas situaciones. Escribe incluso su marca favorita de helado de chocolate. Es imprescindible saber cómo es tu personaje para luego no perder tiempo en cambiar cosas ya escritas para que cuadre todo. En realidad ambos sabemos que esto puede pasar aunque lo tengas todo pensado, pero la cuestión es reducir la probabilidad.
Hazte a la idea de que es una persona y tú solo estás presenciando lo que hace. Virginia de la Puente, escritora de la saga El Segundo Ocaso, ya lo dijo hace unos mes:
Aquí, animando a mis personajes a que… sigan 🤣
Estoy escribiendo una parte de la novela que me encanta 😊 pic.twitter.com/4Jlk3NZEDj
He conocido escritores que aman las fichas de personajes, hasta el punto que se pueden llevar creándolas meses para escribir un relato de unas 10 páginas. Tengo que decir que la mayoría de estos escritores eran aficionados a los foros de rol, igual eso influye.
Lo más importante a la hora de dar a luz un personaje es su descripción. Es la forma en la que el lector conocerá a la persona detrás de las palabras. Para esto te ayudará el primer punto.
Es interesante que no te pases describiendo a tu personaje, esto puede hacer que el lector sepa lo que va a hacer en todo momento. Es decir, si le dedicas una página y media a decir lo buena persona que es, todo el mundo va a saber que si hay que sacrificarse por el resto el que lo hará será él. ¿Dónde queda el misterio entonces?
Las acciones también describen a tu personaje
Las acciones del personaje también influye en su personalidad, no tiene sentido que digamos que es maravillosamente buena persona y que mate a un bebé en el capítulo cinco porque le apetecía ver los intestinos de la criatura.
Puedes describir menos la personalidad y dejar que sean las acciones del personajes las que lo describan por tí.
Por ejemplo, hay un momento de la narración donde tu personaje tiene que decidir entre salvar a su madre o a todo un mundo. Si salva a su madre, el personaje está siendo retratado como una persona egoísta que mira primero por sus intereses. Si salva a el mundo, está siendo retratado como un personaje altruista, generoso.
Nadie en la vida real es muy malo o muy bueno, todos tenemos nuestras luces y sombras, así que pese a lo que te he dicho es interesante que juegues con las acciones. Siendo siempre coherente, claro.
Se tiene que tener en cuenta el mundo al que pertenece
Por ejemplo, si tu mundo tiene dragones, magia, zombies, resurrecciones, personas que son capaces de aplastar un cráneo con las manos y existe el juicio por combate de poco sirve que exista un repartidor de pizza. Posiblemente porque ni exista la pizza. Esto tenemos que tenerlo en cuenta tanto en el papel de escritores como en el de lectores. Por ejemplo, hace poco vi una imagen en el perfil de Twitter de Guillermo Jimenez, escritor de Testosterona:
Está claro que en la creación de los personajes está muy elaborada en esta saga, creerse que por el hecho de ser mujer no pueden tener una posición de poder nada tiene que ver con la creación del propio personaje sino con ideologías del lector.
Si nuestro mundo está cubierto completamente de agua y todo el relato transcurre en el fondo de un “mar absoluto” poco sentido tendría crear personajes que no pudieran respirar debajo del agua. Bueno, igual está bien que mueran en las primeras lineas porque es un extraterrestre (bueno, extramarino) que acaba de aparecerse en el planeta… pobre viajero, dar con un planeta de agua.
Aquí entra la palabra favorita del año, [juré que no la escribiría (decirla no puedo que se me traba) en el blog pero bueno, allá va]worldbuilding. Según Gabriella Campbell esta palabra “Sale de nuestras boquitas de autor con más determinación que un adverbio acabado en mente que tuvo un bebé perifrástico con un gerundio”.
Cuidado con los rasgos físicos
Es muy fácil caer en tópicos absurdos que no ayudan a nadie. Carlos S. Baos escribe en su blog “Cómo hacer buenos personajes gordos”, y tiene mucha razón. Para crear un personaje gordo, homosexual, transexual, bisexual o con cualquier otra característica que te haga ponerte en la piel de personas distintas a ti, tienes que hacer precisamente eso. Hablar con personas que estén viviendo algo parecido a lo que quieras contar o al menos, que tengas las características que pretendes contar puede ayudar.
El punto de vista de la novela depende del personaje que la relata
Hay que tener especial cuidado con el punto de vista de tu personaje. Tu novela o relato tendrá la visión del personaje al que escojas para relatarla, y está será distinta dependiendo como entienda su realidad el personaje, de su personalidad y su bagaje vital.
Es interesante escoger un personaje que tenga algo que contar para que se pueda relatar sus peculiaridades como sujeto.
No dejes de desarrollar tu personaje hasta que termine la historia
Cuando empiezas a leer una historia es interesante ver la evolución del personaje y más si es consecuente con la historia en sí. Para eso tienes que crear personajes distintos para que puedan interactuar. Crea personajes que tengan defectos, que sean reales, cuanto más real sea tu personaje mas posibilidades tienes de que los lectores se identifiquen con él. La evolución del personaje da credibilidad al relato, nadie es exactamente igual a lo largo de su vida.
Sé coherente con tu personaje y con el lector
Aburre mucho, a mí al menos, que todos los personajes secundarios complementen al principal y que sea muy evidente. Lo divertido es cuando son personajes que nada tienen que ver, que sus relaciones no parezcan parte de una novela, aunque así sea. Me intento explicar mejor: Tu protagonista necesita coger un taxi, en ese mismo instante aparece su vecino del tercero, que además es taxista, se monta y dice “sigue a ese coche negro”. ¿Un poco raro no?
Reconocelo. Todos queremos decir alguna vez eso de “siga a ese coche”.
Crear diferentes tipos de personajes permitirá que Jack interactúe con ellos y así, cambiaras el tono de la historia. El balance de personajes quiere decir que no tengas a un personaje en lugares o situaciones específicas.
La historia debe de ser el resultado de las acciones de los personajes
Esto es un poco obvio. Cuando una historia hace que los personajes rompan sus características para que sea creíble hace el efecto contrario. En ocasiones queda muy bien que los personajes se retuerzan de un momento a otro, sin motivo, y cambien completamente, pero por regla general eso queda algo cutre. Nuestro yo lector es el mejor aliado para el escritor. Escribe lo que te gustaría leer, darás al lector lo que quiere.
La historia tiene que ser el resultado de las acciones del personaje y no al revés. Ese “tiene” suena a obligación y estamos hablando de creatividad, así que si encuentras una fórmula para hacerlo distinto te invito a un zumo de uva y me cuentas.
Ten claro hacia donde irá tu personaje
En muchas ocasiones es más fácil cuando creas la ficha de tu personaje añadir el final que quieres para él. De esta forma, si haces lo mismo con todos los personajes tendrás un final con el que puedes trabajar. Una vez que tengas todos los finales solo tienes que juntarlos, quitar incongruencias y ya tienes el final de la historia, bueno, casi. A esto le añades el final del nudo que has creado y las consecuencias que han tenido para esos finales, previamente escritos, las acciones de los personajes.
J. K. Rowling ya dijo en una entrevista que lo primero que escribió fue el final de la saga. A partir del encuentro “19 años después” donde comienzan la escuela los hijos de los matrimonios Potter y Weasley se escribieron los siete libros anteriores.
Leyendo el New York Post en el metro, mientras una señora me clavaba la hebilla del bolso en el codo y yo me planteaba seriamente tirarle el café en la cara, me topé con este titular:
Un robot ha comenzado a escribir el sexto libro de la saga de George RR Martin. Se me olvidó la hebilla, la señora y hasta que estaba tomando café.
Cinco tomos, 5.376 páginas es lo que ha introducido Zack Thoutt, un ingeniero de software, a un ser con inteligencia artificial para que sustituya a Martin (¿Usará también el sombrero que lleva el real?). Bueno, de acuerdo, realmente no sustituye al original, pero puede generar predicciones en torno a lo que sucederá en el siguiente libro.
Vamos, que viene siendo como un fan más de la saga.
Sí, como esos que se quejan de los spoiler (si eres Pérez Reverte y estas leyendo esto, donde pone "spoiler" lee "destripe") y luego inundan de ellos las redes sociales.
-Martin: No voy a escribir Vientos de Invierno. -Robot: ¿Qué no? madre mía, te digo yo a ti que sí.
Vale, en realidad el robot solo ha escrito frases sencillas y sus predicciones concuerdan con algunas de las teorías de los fans. Repito, la inteligencia artificial tampoco es más inteligente que los millones de personas que siguen la saga. El robot no ha descubierto nada nuevo bajo la atenta mirada de los Siete. Lo curioso es que el robot ha comenzado cada capítulo con el nombre de un personaje, como lo hace el autor.
“Es incapaz de construir una historia a largo plazo y la gramática no es ideal. Pero está capacitado para aprender los fundamentos de la lengua inglesa y adoptar el estilo de Martin”, le dijo Zack Thoutt a New York Post.
Pero a pesar de que la noche es oscura y alberga horrores el Dios de la Llama y la Sombra ha permitido que el robot haya escrito los cinco primeros capítulos.
¿La inteligencia artificial quitará el trabajo a los escritores?
Pero este no es, ni de lejos, el primer caso en el que la inteligencia artificial emula el proceso creativo humano. PC Writer 2008 escribió en tres días una novela completita. Para que lo pudiera hacer acorde a lo que se le pedía se le introdujeron las herramientas narrativas, el vocabulario y el lenguaje de distintos escritores. Además de esto se le indicaron los perfiles de los personajes, una trama, un tiempo y el escenario para que se llevara acabo la historia.
La novela que creó la máquina tuvo el nombre de Amor Verdadero. Curiosamente imitaba la forma de escribir de Haruki Murakami y los personajes de Anna Karenina.
En octubre de 2015 apareció Wordsmith, un robot usado por Associated Press para crear 3000 artículos, cada trimestre, sobre los resultados fiscales de distintas compañías. En enero del año siguiente, Andy Herd creó una red neuronal que puede generar diálogos de la famosa serie Friends a partir de los diálogos originales de la serie (como así lo recogió un reportaje elaborado por El Español en 2016).
La inteligencia artificial ha conseguido, incluso, superar al ser humano en una partida de Go. AlphaGo ganó la partida y derroto el ego del contrincante, con sus mejillas sonrosadas y su torrente sanguíneo inservible bombeando energéticamente incluidos.
¿Significará todo esto que dentro de unos años los blogs serán escritos por ordenadores sin necesidad de la mano humana? Quien sabe, solo toca esperar para saber si esto es así. Solo deseo que la espera sea menor de la que están sufriendo l@s “troner@s” por el siguiente libro.
Imaginemos que la narración es un precioso conejo blanco que no para quieto. Las manecillas tienen un imán que lo obliga a mirar el reloj dorado donde se marca los distintos tipos de tiempo narrativos. Ahora imaginemos que el lector es Alicia, una Alicia irreverente, caprichosa y escurridiza. ¿Lo tienes en la cabeza? Bien, es exactamente así como funciona el tiempo en la narración. Si te acuerdas del cuento de Lewis Carroll sabrás que el conejo se dejaba ver lo justo para producir curiosidad en Alicia. Esta quería saber que le producía esa prisa al conejo y cómo era posible que un conejo hablara y llevara un reloj. Nosotros como escritores tenemos que producir esa misma sensación en el lector.
Cuando hable de tiempo en la narración no me estoy refiriendo, como ya sabrás, del parte meteorológico que tendrá tu relato, pero sí del uso que le darás al tiempo en tu historia.
Muchos son los investigadores que han teorizado sobre el tiempo en la narración pero realmente todo es orientativo, a la hora de escribir podemos probar cosas nuevas. Meternos en marrones e intentar salir lo más dignamente que nos deje nuestra historia. Es interesante jugar con los distintos tiempos, hibridar los que voy a darte.
Tienes varias formas de manejar tu narración y dependiendo de lo que trate la historia será mejor una u otra. Tenemos que hacer que nuestra Alicia sienta curiosidad para seguir leyendo.
Tiempos narrativos
Muchos son los autores que han dedicado sendos libros a tratar el tema. Realmente cada autor tiene su propio método y guiarte por uno solo hará que no descubras otras realidades.
Para Doménico Chiappe (escritor y periodista peruano) en toda narración, ya sea de ficción o de no ficción, existen dos tipos de tiempos. Uno es el tiempo real y el otro el tiempo de la narración.
Mario Vargas Llosa define al punto de vista temporal como la relación entre el tiempo del narrador y el tiempo de lo narrado.
Que coincidan ambos en el presente gramatical (mientras escribo algo está aconteciendo).
Que el narrador esté en el presente y la acción en el pasado (escribo para contar lo que pasó).
Que el narrador esté en el pasado y narre hechos del presente o futuro (cuando termine de escribir sucederá algo)
El tiempo real o cronológico
Este es objetivo y externo. Esta temporalidad es la misma en el interior y en el exterior de la novela. Normalmente se usa para dar la sensación de que lo que le ocurre al protagonista está pasando actualmente, que el protagonista descubre los hechos a la par que el lector. Te ayudará a producir en el lector la sensación de angustia, de que puede pasarle a él lo que le pasa al protagonista. Realmente hace vivir al lector en primera persona los hechos narrados.
No significa que no se pueda modificar. Si los acontecimientos que estas relatando son muy rápidos puedes ralentizar el relato para hacer que el lector entre de lleno. Por ejemplo, si vas a contar un accidente de tráfico, puedes dilatar el acontecimiento para que el lector se de cuenta que justo en ese momento un pequeño alien rosa se escondía en la guantera.
Tiempo de la narración o ficticio
Depende de la sensación que tiene el lector sobre el lapso de tiempo transcurrido durante la acción descrita. Esta temporalidad es distinta a la que tiene el lector, hay viajes al pasado y al futuro.
Es la opción que tenemos que trabajar cuando queremos añadir suspense. El narrador sabe algo que el lector no y se recrea en eso, aparecen frases que refuercen la idea de que te vas a enterar de algo pronto, “se esto que va a pasar y te vas a caer del sillón cuando lo sepas”.
Se tiene que tener en cuenta la duración, la sucesión y orden en que se producen los distintos acontecimientos. Se construye un ritmo distinto al existente en un reloj, marca su propio compás. Una novela puede pasar en unos minutos, en unas horas, unos días o en años.
Herramientas que pueden ayudarte para el tiempo de la narración
Puedes anticipar o posponer hechos para aumentar la incertidumbre, de esta forma se produce una ruptura del tiempo real, la linea cronológica de acontecimientos.
Analepsis o retrospección: es la voz española del concepto Flashback. Relatar un acontecimiento ya pasado que ayuda a entender algo que está pasando en el presente.
Prolepsis o antelación la voz española del Flashforward. Relatar un acontecimiento futuro.
Dependiendo de cada relato la temporalidad irá cambiando y las herramientas que juegan con el tiempo ayudan a marcar unas actitudes u otras de un personaje. O nos puede servir para aumentar el suspense. De cualquier forma es algo en lo que tenemos que poner mucho esfuerzo.
Toda persona que lleva a cabo una actividad artística tiene la intención de perdurar en el tiempo. Si no de manera clara si que en lo más profundo de su psique (en una cueva recóndita cubierta por mares devoradores de piratas, arrgg).
“Tener un hijo, plantar un árbol y escribir un libro”
En esta frase la única intención que sale resultante es la de perdurar en el tiempo mediante tu idea (libro), tus genes (el hijo), tus intenciones (el árbol). Y todos hemos dicho, o al menos escuchado, está maravillosa y trilladísima frase que en la inmensa mayoría de mujeres, hombres y ornitorrincos se queda en un intento.
Seguramente todo es promovido por evitar la muerte después de que se nos pare el corazón.
Es verdad que en las vanguardias hubo un movimiento artístico que se caracterizaba por la no perduración del arte, el anti-arte. Pensemos un momento en el Dadaismo. Realmente estos artistas abogaban por que el arte no era una actividad de personas con habilidades especiales, eliminaron el snobismo del arte. Precisamente por eso perduraron en el tiempo. En su intención por romper con el arte anterior crearon un camino que nos permite hacer lo que nos de la real gana (artísticamente hablando). Y pese a sus intenciones consiguieron tatuarse en la eternidad.
Pero te estoy hablando de arte todo el tiempo, y aunque es interesante, no es lo que nos ocupa a nosotros. En la literatura (vale, tienes razón, la literatura también es arte) irrumpieron para destruir lo anterior, al igual que en el arte pictórico. Y te preguntarás qué es eso del anti-arte, en este caso anti-literatura o anti-poesía. Bueno, pues el motivo es que me interesaría saber que se te pasa por la cabeza cuando escribes, tus intenciones. Pero antes…
¿Te atreverías a hacer un ejercicio?
Coge un periódico o revista, una tijeras y sigues las instrucciones.
Para hacer un poema dadaísta
Coja un periódico.
Coja unas tijeras.
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema.
Recorte el artículo.
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa.
Agítela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa.
El poema se parecerá a usted.
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.
Este poema es la explicación, las instrucciones de como llevar a cabo un poema dadaista. Prometo que no es invención mía, esto es real y está en la historia de la literatura. Su autor es Tristan Tzatza, uno de los promotores del movimiento. Realmente parece una locura, bueno, lo parece y lo es. El movimiento, al igual que sus autores, tenían vocación de regadera. ¿Te acuerdas de Dalí? pues eso.
XIII
DADA es un microbio virgen
Dadá está contra la carestía de la vida
Dadá
sociedad anónima para la explotación de las ideas
Dadá tiene 391 actitudes y colores diferentes según el sexo del presidente
Se transforma -afirma- dice al mismo tiempo lo contrario -sin importancia- grita -pesca con caña.
dadá es el camaleón del cambio rápido e interesado.
dadá está en contra del futuro. dadá está muerto. dadá es idiota. Viva dadá. dadá no es una escuela literaria, aúlla.
Tristán Tzara, Siete manifiestos DADA, Tusquets editor, Barcelona, 1972.
Baudelaire ya escribió en Pintor de la vida moderna que la fugacidad es completa y que hay que retratar a la humanidad, ya que bajo sus ropajes reside la eternidad. Y les guste o no a los artistas dadaista se quedaron sin ropajes directamente para entrar en la historia de la literatura.
Fran contrólate que esto no le interesa a nadie.
Puede que me haya pasado un poco presentando el tema. Cuando comienzo es difícil pararme.
¿Reside la eternidad bajo los ropajes humanos? ¿Intentas retener algo de ti en tu obra para que se te recuerde?
Saber lo que piensas sobre este asunto es el principal motor de la entrada.
Cuando comencé con la idea de traer entradas semanales tuve claro que si me lo tomaba como un trabajo podría salir algo interesante. Precisamente por eso comencé a navegar (cada vez que conjugo ese verbo relacionándolo con internet me imagino a un pirata con el icono de Chrome como cara) por blogs de profesionales del periodismo y la literatura. Seth es uno de los que me parecieron más fascinantes, con pocas palabras es capaz de hacerte reflexionar, ya sea de un tema concreto o de un conjunto de ideas completo.
El 27 de mayo de este año, Seth publicó en su blog un post que me llevó a una pregunta.
¿El escritor predice el futuro o se lo inventa?
Seth decía en el post titulado “Predicting or inventing…”:
En la historia de la literatura muchos son los que han conseguido adelantarse a su época y han escrito historias con elementos que años después han resultado ser objetos de vital importancia para el desarrollo de la humanidad. Vale, sí, estoy siendo muy épico a la hora de contarte esto, pero seguro que ya se te ha pasado por la cabeza el nombre de algún escritor.
Seguramente el nombre que pasea por tu mente sea Verne. De él se han escritos ríos de tinta para contar una cantidad de conspiraciones que más quisiéramos tú y yo que se contaran a nuestra muerte, no lo niegues. Hablaremos luego de él.
Pero este escritor no es el único, Alberto Iglesias Fraga, en un artículo para blogthingbing, habla de otros autores que llegaron a predecir el futuro.
Arthur C. Clarke, al que Iglesias bautiza (vale, chiste fácil) como “padre de los satélites” inspiró las bases teóricas que dieron, posteriormente, a la actual red de satélites de telecomunicaciones. Gracias a él, o al menos a sus ideas, podemos permitirnos llamadas de voz y el envio de datos a cualquier parte del mundo.
“2001: Odisea en el Espacio” fue uno de los libros, quizás el más conocido, de este autor especializado en el espacio. En sus libros aparecían los viajes a la estratosfera o el uso de cohetes y misiles de largo alcance antes de plantearnos siquiera que estos podrían salir de la ciencia ficción.
Si me apuras un poco, hasta podríamos mencionar a Mary Shelley con Frankenstein para hablar de su “predicción” de la existencia de las operaciones de cirugía estética o los trasplantes, pero sería irme demasiado del tema y también de la cabeza.
Verne como agente del Ministerio del Tiempo
Verne nació en 1828 y murió en 1908, con 80 maravillosos años. Pero muchos de los seguidores de Verne piensan que era un hombre que viajó hasta el siglo XIX desde nuestros días. Bueno, personalmente creo que no tiene ni pies ni cabeza, pero oye, el credo es libre. Sea como sea, lo que sí es cierto es que hace algo más de 150 años ya escribía sobre máquinas e inventos que en su época entraban dentro del catálogo de la ciencia ficción, pero que en la actualidad forman parte de nuestro día a día (más o menos). El helicóptero, los misiles teledirigidos, las alambradas electrificadas, el cine sonoro, los rascacielos, la contaminación o la ciudad ecológica, entre otros.
En “20.000 leguas de viaje submarino”, Verne se adelantó a Isaac Peral en la invención del submarino. Pero lo realmente sorprendente es lo que cuenta en su libro “De la Tierra a la Luna”. Verne sitúa, en esta novela, un telescopio de una lente de 5 metros de diámetro en las Montañas Rocosas. El diámetro de la lente es idéntico a los que tuvo el primer telescopio en Monte Palomar. En aquella época las potencias mundiales eran Francia e Inglaterra, pero Verne decidió que los promotores del viaje serían Estados Unidos y Rusia. La nave que Julio Verne lleva a la luna tiene el nombre de “Columbiad”. El módulo del Apolo XI se llamó “Columbia”.
¿Visionario o agente del Ministerio?
Hay quien cree que formó parte de sociedades secretas que le permitieron obtener información adelantada a su época. Y vuelvo a repetir lo mismo, EL CREDO ES LIBRE.
¿Podemos inventar el futuro escribiendo?
¿No es demasiada casualidad que una persona llegue una y otra vez a topar, misteriosamente, con un elemento que vaya a existir en el futuro?
Por mucho que disfrute escribiendo sobre teorías conspiratorias, voy a intentar pensar lucidamente. Seguramente las ideas vertidas por estos autores en los libros dieron pie a crear, en sus lectores, un caldo de cultivo de donde surgirían todos los inventos de los que hablamos.
Llegados a este punto, podemos aumentar la presión del escritor, porque con lo que escriban ellos, pensaremos nosotros. Como los encargados de la misión de la Nasa, por ejemplo, que influenciados por la lectura de Verne, a posta o sin querer, cayeron en coincidencias.
Y quién sabe, igual el inventor de la máquina del tiempo impulsada por energía orgánica, te lee y le das la idea que necesita para la última pieza del rompecabezas que lo lleve a montar su Delorean intratemporal(cualquier parecido con Regreso Al Futuro es pura coincidencia).
Se ve que esto está durando bastante, si quieres que hablemos sobre el tema, redes sociales o correo.
«Nos vamos como vinimos y, si Dios quiere, como volveremos, con paz y esperanza para la humanidad». Fueron las ultimas palabras que Eugene Cernan, comandante del Apolo XVII pronunciaría en la superficie lunar por el 1972.
El ser humano siempre ha tenido la absurda idea de expandir su creencia, su sabiduría o expandirse así mismo en un juego de egocentrismos disfrazado de mecenazgo. En los libros de historia, en los periódicos o en los grandes medios de comunicación de masas hay un desfile de personalidades que demuestran esto que digo. Dentro de no mucho aparecerán otros nombres como el de Eugene Cernan. Se ha fijado la mirada en las estrellas, en colonizar un universo azul oscuro. Se nos ha olvidado que primero tenemos que colonizarnos a nosotros mismo, conocernos para saber como se debe conocer otros mundos, construir los cimientos de una casa para no dejar huecos entre los cementos del tejado.
Cuando conocí a la autora del sitio me impresiono la luminosidad que desprendían sus palabras, «el brillo de los ojos no se opera» que decía Lola Flores. Por desgracia la vitalidad no se aprende, naces con ella o te toca luchar contra marea, no todos tenemos suerte. Hay personas que no necesitan colonizar estrellas porque ellas mismas lo son y Andrea P. Pardo empieza a descubrirse. En Un copo más en la nieve verterá toda la nieve que vaya saliendo de esa lucha interna, de la colonización personal de la que está siendo protagonista.
No es necesario bajar del avión para ver que la atmósfera es totalmente diferente. Un cielo azul se vislumbra en el horizonte -por poco tiempo, ya que la noche cae casi sin avisar- y lo que desde arriba parecían grandes nubes tapando la visión, resulta ser nieve. Velkommen til Bodø, -bienvenidos a Bodø- se escucha por megafonía.
Llama la atención el silencio del aeropuerto, ni un grito, ni una voz más alta que otra, ni un golpe…Nada. Todo el mundo habla en voz baja y nadie se desespera por coger su maleta antes que la persona de al lado, ni existen enfados, ni riñas. Todo parece flotar en una nebulosa de paz y armonía que llega a asquear un poco. Sería fácil quedarse a vivir en las ‘llegadas’ del aeropuerto, pero hay que salir, y el frío extremo aclara las ideas.
Muchos son los escritores que después de consagrarse reniegan de su primeros pasos. “El aprendizaje del miedo´´, ópera prima del gaditano Paco Ramos, no permitirá que esto ocurra. El libro de Ramos es una suerte de Lázaro, ha echado a andar siendo un homenaje a su madre, tiene vida propia.
Los poemas de “El Aprendizaje del miedo´´ están arropados por las ilustraciones de Maria King, autora del cangrejo que observa desde la portada.
El poemario publicado en la editorial Lapices de Luna comienza hablando del papel del poeta (Ramos recupera este tema al final con el poema titulado Oficio del poeta II) como fingidor (que decía Pessoa), “pero puede que un día/ una bala certera os tumbe/ y entonces/ sepáis que hasta ahora/ todo fue un juego de niños´´ y afirma que “sólo los poetas exorcizan las ausencias´´.
A partir de aquí comienza el baile, el aprendizaje, las multas que el tiempo nos pasa por creernos invencibles “siendo ya la infancia una patria que duele demasiado´´, cuando todo se derrumba dejando la fachada intacta. Paco nos recuerda que no somos más que marionetas. Lo podemos decidir todo menos el inicio y la fecha en la que caducan nuestros días puesto que “somos siervos de la Parca´´.
Tras la tragedia solo nos queda la soledad, el frío de los días que, impuestos, nos parecen interminables, “poco queda que se salve del invierno´´ donde “el frió pesa´´. Después de esto solo quedan los recuerdos (“El desorden de las vidas que cuidabas,/ los geranios/ marchitándose sobre el alféizar´´).
La Poesía de Ramos te desgarra, te sirve de materia prima para crear el hilo de seda que sirve para cubrir la crisálida y hacer del dolor una fiesta permanente, interna, que te permite seguir y “festejar esta historia de fracasos´´.
Reconoce el llanto y lo celebra como ungüento que alivia y secar las lágrimas para salir de la oscuridad, pero con la certeza que el dolor es motor de vida. (“Por eso he decidido vengarme de la muerte´´).
Pocos libros son capaces de gritarte dentro mientras se resguarda, hondo, para no caer en el pantano del olvido, no muchos son capaces de transportarte a la herida del poeta adherida entre las páginas, dándote pautas para plantar cara.
Tiene versos contundentes y absolutamente todos los poemas terminan con un aguijón envenenado, que una vez que te inyectan las palabras no puedes dejar de pensar en ellas. Los versos de Paco te retumban tan dentro que ya no “es el tiempo el que marca tus latidos´´, sino el eco de sus versos los que guían el palpitar en un canto a las ausencias.
Sin lugar a dudas el aroma a café es el mejor despertador, despereza los sentidos y te prepara para las primeras bofetadas de realidad.
La mayoría de las mañanas me siento sobre la cama con mi taza humeante y empiezo a mirar las noticias diarias desde el móvil. Hace un par de días, mientras hacía mi ritual diario, veo una foto de dos dirigentes de partidos de izquierdas separados en un sofá inmenso, artificio, puro teatro. “El divorcio de un matrimonio que nunca existió´´ el título me recuerda demasiado a una obra que vi en uno de los muchos teatros madrileños hace dos años. A pesar de la carcajada el sentimiento que produce esa imagen es pena, lástima. Me vienen a la cabeza demasiados políticos, muchos, todos. Y es que en el panorama español no existe la figura del político carismático como en Estados Unidos, por ejemplo, aquí los políticos después de unos meses empiezan a desfigurar sus rostros hasta convertirse en una máscara de cera derretida, si Suárez levantara la cabeza. Es cierto que durante unos meses hemos sido hipnotizados por un señor que nos encandiló a la mayoría pero ya empieza a tener un tufillo raro que aún no se de donde proviene. Se podría decir que es un “si pero no´´, al parecer el carisma español es solo momentáneo, tiene fecha de caducidad. En un ranking que ofrece la página theranking.com sobre los lideres más carismáticos del territorio español se ganan los primeros puestos Esperanza Aguirre, Rosa Diez y Alberto Ruiz-Gallardón. No se con que criterio se elaboran estos ranking pero no creo que ninguna de estas tres personas tengan una “Especial capacidad para atraer o fascinar“ que dice la RAE en la primera voz de su definición de CARISMA. El coletas, el cejas, el barbas, puedo seguir así hasta que se me acabe el café. Todavía recuerdo a la Aguirre saliendo del partido y recuperando su puesto de funcionaria, estaba cantado que volvería a pesar de sus propias palabras. En el momento que se desestabilizaba la hegemonía pepera en Madrid volvió el cuervo a aferrar sus garras a la presidencia, mala suerte compañera.
Inevitable pensar en Kennedy, en el odio que despertó en su momento, tanto como para “ganarse” enemigos y finalmente la muerte, pero el carisma es eso, despertar cariños, sí, pero también odios. En cambio, los políticos nacionales despiertan la misma sensación que provoca ver un animalillo agonizante en la cuneta, una mezcla de asco y compasión.
La ficha: antes de escribir conoce a tu personaje
Haz que el lector conozca a tu personaje
Las acciones también describen a tu personaje
Se tiene que tener en cuenta el mundo al que pertenece
Cuidado con los rasgos físicos
El punto de vista de la novela depende del personaje que la relata
No dejes de desarrollar tu personaje hasta que termine la historia
Sé coherente con tu personaje y con el lector
La historia debe de ser el resultado de las acciones de los personajes
Ten claro hacia donde irá tu personaje
Mario Vargas Llosa define al punto de vista temporal como la relación entre el tiempo del narrador y el tiempo de lo narrado.
El poemario publicado en la editorial Lapices de Luna comienza hablando del papel del poeta (Ramos recupera este tema al final con el poema titulado Oficio del poeta II) como fingidor (que decía Pessoa), 
